静待花开【思想方略】

　　各位好！今天我想和大家分享的题目是《语文世界的“此”与“彼”》。

　　最近有一个节目特别火，叫“中国诗词大会”，它让诗歌进入了寻常百姓家。网上有这样一个段子：

　　如果你能够熟读《唐诗三百首》，像武亦姝一样有两千首诗词的储藏量，那么当你开心时，你可以说，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，而不是只会说，“哈哈哈……”（学生笑）。当你伤心的时候，你可以说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而不是只会说，“我的心好痛”（学生笑）。当你看到帅哥时，你可以说，“陌上人如玉，公子世无双”（学生笑），而不是只会说，“好帅！太帅了！”（学生笑）。

　　这是网上的一段调侃，但它说的其实是，大量的诗歌的阅读和输入能够丰富我们的语言系统。那我们表情达意时，自然能够找到诗词宝库中契合的诗句，并以此来生动鲜活地传达我们的感情。孔子对他的孩子孔鲤说“不学诗，无以言”，如果你不学《诗经》的话，你连话都说不好了。我们每个人都会说话，语文这东西好像是不需要教的，在座的每个人都是中国人，都能够用中文表达，这样的语言系统看似相同，却大不一样。你的语言系统是否比他人高级，直接决定了你是否能传达出更丰富的人生情致。所以我觉得这个调侃应该说的这个意思。

　　说回“中国诗词大会”。我们看到网上有弹有赞，赞的说“中国诗词大会”特别好，品位高雅，把中国的古典诗词引入了大众生活之中，让我们看到现代人如何传承古人优美的语言系统。批评者认为，这样一个节目重在诗词的记忆和简单的输出，并没有上升到诗词理解和传情达意这样一个角度。我是认可这档节目的，作为大众传媒，电视对受众的定位是普罗大众，从这个定位和文化普及的角度来讲，节目是成功的。但以中国古典诗词的角度来讲，我觉得还远远不够。因为古典诗词的重点不在于诗词的记忆和输出，典故的解释，背景的阐述。古典诗词的美妙正在于它在客观字句之上要生发出一种主观体验，一种意境之美，我们常常说“言有尽而意无穷”。创作者他是对这个世界兴发感动，草木摇曳，感动了他的性灵，于是他把这种感动以笔写之。所以诗歌一定关系到我们的性灵，一定关系到我们的情感，一定关系到我们的生命体验，一定关系到我们对这个世界、对自然、对社会、对人生的认知和思考。

言近旨远

　　我今天由这个节目入题，是为了告诉各位，我们在学习时常看到语文的“此”相状态，但中华文学之妙，就是在一种引渡的功能，借助于“此”的局限，打破你被动接受者的角色，诱导你成为一个创作者，让你跟着陆游、李清照共同创作，到达“彼”岸世界。由此岸的语言世界引渡到彼岸的理想世界、情感世界、思维世界、哲学世界、精神世界，这就是语文学习的根本。

　　宋朝严羽《沧浪诗话·诗辨》里说，“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”他是想表达，盛唐诗人的文辞，有一种朦胧而难以琢磨的美，如“空中之音”，就像空中的声音清空玄妙，但当你听到声音的时候，它已经消失了；如“相中之色”，好像你容颜上那匆匆而过的一抹笑影，当你感受到笑意的时候，笑就消失了；又如“水中之月”，澄澈莹润，可是当你想伸手触摸的时候，它又摇曳散去了。所以当我们感受盛唐诗歌的时候，我们有一种“悠然心会，妙处难与君说”的感觉，这叫“言有尽而意无穷”。由诗及画， 我们最典型的一个美学术语是“留白”，八大山人朱耷画枯荷，枯荷上的鸟，那么宽的一幅画纸，他只节选了十分之一，他在它的左下角画一片荷叶，荷叶上一只耷着头的鸟，没有了，其他都是白的。他的绘画水平不是很高吗，为什么不多画几笔呢？还有很多的地方可以画呀？这就是中国的美学特点，因为我们认为，我们能穷极的世界远远没有我们不能穷极的世界广阔，所以我只给你一点点，你要透过这一点点参悟和创造属于你的一个世界，这就是由言到意。中国的美学特征就是要用有限来捕捉无限，用此刻来捕捉未来，用此岸来捕捉彼岸。

　　我们的美学系统为什么会有这样对我们艺术材料的不信任呢，你不是说点、线、面、色彩吗？不信任！你不是说语言吗？不信任！中国的诗歌是很短的，你去看拜伦，雪莱，都是很长的长篇抒情诗。中国诗歌那么短，因为对语言不信任，语言只起到引渡的作用，语言是不能够穷尽这个世界的，不要说穷尽这个世界，它甚至不能完整表达我的情感和思想，所以陶渊明说，“此中有真意，欲辨已忘言”，“已忘言”是一种无言的领会，因为我一说就浅了，一说就失真了。 

　　我举个例子，和大家说一下。比如说我要装修，装修我要刷墙，于是我就要选一种颜色，我就跟我的刷墙师傅去形容，说我要刷一种咖啡色，咖啡色我觉得挺温暖的，不错，可以放在房间。然后过了两天，我去看现场……（学生笑），我就完蛋了，我就彻底完蛋了，我又不好意思去指责刷墙师傅，说你给我刷错了，你要赔我，我只能乖乖自己掏钱重新刷。为什么完蛋了呢？因为在我的意念中的咖啡色跟他意念中的咖啡色不是一种颜色，咖啡色，这个语言多苍白，咖啡色到底是哪种颜色，是蓝山还是卡布奇诺？还是摩卡？那“星巴克”的摩卡跟“太平洋”的摩卡还不一样的颜色呢。（学生笑）所以我们的语言是很难穷尽我们的意念的。

　　《庄子·外物》告诉我们：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。” 语文世界的“言”它像一艘小船，我们的目的不是要坐船，而是要坐船到达彼岸。我们的语言好比一架桥，我们的目的是要通过这座桥到达彼岸，如果你到达彼岸之后，你要做的事情是——过河拆桥。当你读完一首中国的诗歌之后，你完全地忘记这首诗歌的语言层面，而是被一种莫名其妙的，难以言说的感觉抓住，这首诗就是诗歌的上乘之作。

　　欧阳修，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，这也是一样的。我们在意的常常不是酒，酒只是借助，借助于酒让我更好地与你同乐，更好地放逐人生，更好地在山水之中寄情，下面我从“炼字”和“符码”这个角度来进一步讲解“言近旨远”。

炼字

　　说到“炼字”大家很熟悉啦，我觉得老师们肯定跟大家讲过，下面我将以《登高》为例，谈谈如何从“炼字”中品出“言近旨远”的味道。

　　我们看他几个字。比如说“无边落木萧萧下”的“下”，“不尽长江滚滚来”的“来”，“潦倒新停浊酒杯”的“新”，这几个字都特别好。为什么杜甫是诗圣啊？他的诗歌有一种家国情怀，大气磅礴。中国文化，我们说阴阳学，所以中国的诗人都很喜欢阴的。就是假扮女性，用词委婉，选一些小、弱、纤细的意象来写，杜甫不是，哪怕经受了人生的痛苦，他依然那么的壮阔。所以他要壮啊，不是哀伤是悲壮，拥有崇高的美学价值。好，那我们来看这个“下”字，我们来改一下。“落”，无边落木萧萧落，当然和“落木”有些重复，意境也不好。那“飘”呢，飘零的“零”呢，“散”呢，飘散的“散”，都特别的不好，为什么不好？没有力量，太轻了。落木在飘，这落叶在飘，感觉好轻哦，对不对？“零”，“零”更轻。“散”，为什么会散呢？就是风势不定才会乱散嘛，对不对？为什么“下”好啊，给人什么感觉？排山倒海！你有感觉到吗，跟那个“无边”很对应吧，他看到的景象是非常苍茫阔远的，然后无边的落叶排山倒海的倾泻而下，这种感觉，写出了一种好像不可能发生的自然现象。这种现象只在张艺谋电影看过吧（学生笑），所以我们说导演他也要拍出意境啊，予人一种强大的悲壮感。再来看这个“木”字，为什么不说落叶，“落木”就是落叶啊，难道树木会掉下来吗，不可能。为什么不说落叶？“叶”字给人有润泽沃若之感，有没有感觉？叶子好像是绿色的，有沃若的感觉。“木”就有萧瑟肃杀之感，对不对，所以配着这个“萧萧”就特别好，配着“无边”就特别好，排山倒海的这种悲壮，就压迫着他的人生，就逼迫着他的一种悲剧性的人生体验的升华，所以才有后面的万里悲秋，感觉到了吧？那么再来看，“不尽长江滚滚来”，“流”呢，“流”根本配不上“不尽”对不对，太轻了，小溪流啊流。“淌”，“淌”就是慢慢的流，更不好。那“去”好不好？“去”还是比较好的，“去”什么意思，离开的意思，“来”什么意思，过来的意思。意思不太一样，那都是长江在流嘛，为什么“来”比“去”好？“来”，长江就与我有关，它压迫着我而来。“去”，长江就跟我没什么关系了，感觉到这一点没有？所以杜甫感觉到长江，滚滚的、浩瀚的、无边的、永远的长江，向他逼迫过来，就感觉到天地壮阔，历史永恒，人生渺小，孤独悲哀，这就是“炼字”，锤炼，诗人要锤炼！

　　我们再来看“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，直抒胸臆，非常的艰难痛苦啊。“苦恨”，“苦”是非常的意思，“恨”是遗憾的意思、悲哀的意思，已经非常的悲哀了。那我的鬓角都是白发，“繁霜鬓”像霜一样的白发。人生潦倒困顿，停下我的酒杯了。我觉得这个“新”字很棒！“新”是什么意思？“新停浊酒杯”，“新”是刚刚的意思，我刚刚停下我的浊酒杯。为什么是“刚刚”，各位？“刚刚”就证明了我之前一直在喝酒，没有停，发现了没有？那么你就问问，他为什么能一直喝酒呢，他都“百年多病”了，他都“繁霜鬓”了，他都“万里悲秋”这么痛苦了，还有“常作客”，是一直漂泊，那么痛苦啊。身体这么不好的人，怎么可以一直喝酒呢？我们猜想，杜甫的精神苦痛一定远大于他的肉体苦痛，他才要用酒来浇愁，所以一直喝，你发现了没。那么“新”又有什么含义呢？“新停”就是我刚刚停，现在是停了，那么这么大的痛苦需要借酒浇愁，你为什么又要停呢？因为百病压身，“多病”，人生不是到了一种肉体不得已,无法承受的情况之下，他是不会停的。你懂得那种悲怆的感觉，那种悲怆就让你感同身受，让你知道杜甫，这样的“乾坤一腐儒”，他把家国之事压于一身的那样一种痛苦。所以这就展现了一种肉体之痛和灵魂之痛的争斗，争斗之后的妥协，“新停”是妥协！当然我们还可以想，为什么是浊酒不是清酒，不是淡酒。杜甫的愁是浓愁，“三杯两盏淡酒”怎能浇灭这一生的浓愁？这个炼字真是有味道，这就告诉我们，要品字，要品出诗词的言外之意！

符码

　　“符码”，符码英文叫Code，(学生惊讶) Code就是密码，符码，不同的文学理论可能有不同的叫法。Cultural code，就是文化符码。符码是个符号，一个有固定意义指向的符号，这个符号跟我们诗歌有什么关系呢，跟我们的“言近旨远”又有什么关系，跟“此岸”和“彼岸”有什么关系呢，打一个问号。

　　我们先来看大家很熟悉的一首词，温庭筠的《菩萨蛮》，这首词简直是靡靡之音，跟杜甫的诗摆在一起，那种是家国情怀，这个则是儿女情长。我们说“诗庄词媚”。“庄”是庄严的庄，“媚”是妩媚的媚，词跟诗不一样，古人认为词是小体，它不是那种庄重的文体，不是“诗言志”，也不是“文以载道”，词的起源在文人墨客流连的一些歌馆酒肆之中，在这里喝酒，然后就要有一些文娱活动来助兴。有一些艺伎、歌姬她们就来弹一些琵琶曲或者古筝曲，这些文人骚客有的是落魄的士子，他们又有一些文化素养，所以就为这些歌女来填一些词，然后她们来唱，来制造一种娱乐生活。这本来是上不了台面的，那么温庭筠写在闺房中的一个女人的化妆，怎么就成为千古名篇了，引发了我们思考。诗和词除了态度不一样，一“庄”一“媚”，用词用句也不一样。清代学者张惠言，他看了这首《菩萨蛮》之后评论，“此感士不遇也。篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙，此章从梦晓后领起。‘懒起’二字，含后文情事；‘照花’四句，《离骚》‘初服’之意。”他说这首词写的不是一个闺中的少妇，写的是一个男人。“此感士不遇”，读书人希望能够得到他的上司或者皇帝的赏识，但是他没有得到赏识，这首词借一个贵妇的形象来写这个不遇的士子。他说篇法仿佛《长门赋》，我们知道《长门赋》是一篇骚体赋，他是汉代文学家司马相如，他受托于汉武帝失宠的皇后叫陈阿娇的百金的重托而写的一篇赋文。《长门赋》里边写的什么呢，写一个受到冷遇的妃子，君王许诺朝往而暮来，可是君王没有实现他的诺言，没有来临幸她。所以她独自徘徊，对爱的期盼对未来的遐想完全的落空，所以她登台眺望君王行踪，只看到浮云四塞，天日窈冥，雷声震响。她以为是皇帝的车辇，但是一切空空如烟。张惠言说这一首词仿佛《长门赋》，“此章从梦晓后领起”，“‘懒起’二字，含后文情事”，“‘照花’ 四句，《离骚》‘初服’之意”，这里你们有很多不懂的地方。回过头来，我们看这首词，这首词它主要写了一个女人在化妆的场景，这里边有很多的字词让我们联想，比如“双双金鹧鸪”肯定是要表现一种成双成对的爱昵。那么她穿上一双金鹧鸪的短袄，有两种可能，一种是她爱情甜如蜜，跟金鹧鸪一样成双成对；一种是反衬，就用一对鹧鸪来衬托我的夫君不爱我，就这个意思。那么从诗歌来看，他到底是反衬还是同比，是反衬！为什么呢？因为“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”一点都不积极，发现这个没有，化妆一点都不积极。古代讲“女为悦己者容”，如果有人赏识，有赏识你的男子你要很兴奋的要很阳光的很积极的化妆，而不是“弄妆”。懒懒散散的很晚才画好了这个妆，可见“双双”就是一种反衬。那么这里边为什么要把一个女人的美写到极致呢，写眉妆，写妆容，写服饰呢。就是用来表现我这么美可是你不爱我，这里甚至用蛾眉来表现，我有长长的蛾眉，蛾眉是非常漂亮的眉毛。我还戴花，“花面交相映”，花衬托着我，你是不是可以产生联想，这个蛾眉这个花是不是一种自喻，喻我有美好的才能和品性，可是却无人赏识。

　　好，我们产生了这种联想，这种联想是可以被理解的，但是我为什么用“符码”这个词呢？就是它已经成了有固定意义的符号了，什么叫有固定意义的符号，就是我们看到红绿灯，红灯亮起来了就不能走，这就是符号，它直接锁定的意义就是不能走。绿灯亮起来就可以走，“红灯停绿灯行”这个原材料红绿灯和它的意义已经嫁接好了一种紧密的关系。我说的符码，就是说看到蛾眉看到花就跟美好的才德嫁接起了一种紧密的关系，甚至这是一种直接嫁接，不需要思考的。好，为什么这样说，我们再看来，他说“‘照花’四句，《离骚》‘初服’之意”，好了，要说清这个意思就必须看《离骚》，《离骚》是屈原的作品。屈原的身世我们都知道，他是楚国的贵族，他任三闾大夫、左徒，兼管内政外交的大事，他主张对内举贤能，对外联齐抗秦，可是他的主张没有被楚怀王所用，而他被疏远流放于沅湘之中。你看秦国大将白起攻破郢都之后，屈原是投汨罗而死的。屈原留下了伟大的篇章《离骚》，他说“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。下面我来解释，说我披挂着江离和芷，这种香草披在身上，然后我把秋兰这种香草把它做成绳索做成我衣服的佩带。我早上要去采集土坡之上的木兰，我晚上要去采集水中陆地上的宿莽，又披挂又从早到晚都去采花，难道屈原说自己是个采花大盗吗，还是一个花痴？不是的。那写这些是干嘛，你们能意会到吗，说我有这样香草香花似的美好的品德，楚怀王你为什么看不到呢，自比对不对？然后屈原说“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，那么多的女人在嫉妒我，嫉妒我什么，嫉妒我有美好的眉毛，她们为了要诋毁我，就“以善淫”来“谣诼谓余”，制造我淫荡不端的品行来诋毁诽谤我，说的是什么？奸臣当道啊，都排挤我。同学们，从战国时期你就可以发现，香草美人之喻从屈原开始就发端了。明明要写臣与君的关系，他却写女与男的关系，其实这从中国的阴阳辩证哲学来讲是可以理解的，我们常常说三纲，“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”。所以他有比附性，君是我臣的纲，夫是妻的纲，我就可以用夫妻来比君臣，为什么我们说此岸和彼岸，因为有些话你不能明说，而要由此岸到达彼岸，怎么从此岸到彼岸呢？用符码！用文化符码来从此岸到彼岸做一个跳跃的引申。所以你会发现屈原影响了温庭筠等很多人的诗词，所以落魄士子他们借着歌姬之口唱出的是自己的悲哀啊。白居易被贬江州司马时遇到了一个人老珠黄技艺仍在的琵琶女，白居易说“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，可不“同是天涯沦落人”嘛。又比如说唐代的朱庆馀，他的《近试上张籍水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”看题目，我接近科举考试了，我写了这首诗，我来呈现给张籍，张籍当时任水部员外郎。这首诗叫行卷诗，就是说我还没考试之前，先写诗让考官或者跟考官相识的一些人让他来看，推销我自己。他说昨天洞房花烛夜，红烛点了一夜，等到了早上的时候，我作为一个儿媳妇要去拜见公婆。然后我就问我的夫君，说我画的这个眉毛是否是当下最时兴的眉毛，就是这些。你懂得了文化符码你就知道这个是在问张籍，说我的才华你能否欣赏？“入时无”就是我入不入流，就是当下的科举考试我能不能被你点中。

　　我们再来看，苏轼的《赤壁赋》，他因乌台诗案被贬黄州团练副使，《赤壁赋》第一段最后两句是写得非常高昂的，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”他变成了一只仙鹤，飞翔出去了。然后第二段“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”，大家开心地去唱歌了。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”唱着这首歌，有一个吹洞箫的客人就帮他和歌，可是这个洞箫声“如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”这个和音是非常悲伤的，很奇怪，前一段在赤壁非常的高昂，在高昂的状况下唱出来的一首歌，为什么会落入悲伤的音调呢？文化符码，懂了屈原我们就懂了苏轼的这首歌，“桂”、“兰”，香花美草出现了，在讲我现在被贬黄州，可是我美好的品行，连同整个环境都是如此的美好（击空明兮溯流光），我的一腔心意，美人呐你能否知晓？所以“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”就是美人与我相隔天涯，不被宠爱。所以他的朋友听到了这个看似快乐的歌曲里边的悲伤的音调，所以才有了这样子的和音。这样的和音使“嫠妇”，就是寡妇，都伤感哭泣，又是个符码。寡妇就是死了丈夫的女人，就是不被怜爱的臣子，被人遗弃和疏远的士子。箫声“舞幽壑之潜蛟”，使深渊里边藏着的蛟龙舞蹈起来，“潜蛟”也是个符码。这个大家是学过的，刘禹锡的《陋室铭》，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”《陋室铭》，直接“斯是陋室”就好了，干嘛前面要“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”，因为龙是符码，我就是龙。因为我在我的陋室，就“惟吾德馨”了。所以苏轼所写的“潜蛟”是什么意思你就应该懂了。

　　今天我们从炼字、从文化符码的角度来讲我们东方美学视域下的语文世界，语文世界的“此”与“彼”的关系。我愿意大家能够成为有心人，去热爱我们的母语，解读我们的母语，成为真正的语文人，谢谢。